Julia Rooney

Nueva York, Nueva York

Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.

Sobre Julia Rooney

Julia Rooney es una artista multidisciplinar cuya obra explora el espacio entre los medios analógicos y digitales, apuntando hacia un mundo en el que ambos coexisten tenuemente. Aunque tiene sus raíces en la pintura, su práctica a menudo tiende puentes entre otras disciplinas, como la fabricación de papel y las colaboraciones a través del USPS. En sus recientes exposiciones individuales, Screen Shot (Galería Jennifer Terzian, 2022) y @SomeHighTide (Arts+Leisure, 2021), presentó una serie de pinturas del tamaño de un teléfono y de un portátil instaladas tanto físicamente en las galerías como digitalmente en su cuenta de Instagram homónima, que reactiva de forma intermitente para proyectos site-specific como forma continua de crítica e indagación en las redes sociales. Continuó esta investigación como Artista Residente Happy and Bob Doran CT 2021-22 a través de la Galería de Arte de la Universidad de Yale y Artspace New Haven, que culminó en la exposición colectiva Footnotes and other embedded stories. Su serie en curso "papel de papel" -realizada íntegramente con periódicos pulverizados y reformados- se ha expuesto en el Museo de Arte Weatherspoon (Greensboro, NC, 2021), la Galería Real Eyes (Adams, MA, 2021) y la Galería Kopeikin (Los Ángeles, CA, 2019), y actualmente se encuentra en préstamo a largo plazo en The Nature Conservancy de Connecticut. Rooney se licenció en Estudios Visuales y Medioambientales en el Harvard College y obtuvo un máster en Pintura en la Escuela de Arte de Yale.

Participación en el programa

Residencia del Joan Mitchell Center, 2022

Sitio web / Enlaces sociales

Profundamente preocupada por el modo en que nuestro paisaje mediático contemporáneo está configurando patrones de pensamiento, produzco pinturas e instalaciones que invitan a los espectadores a reflexionar sobre cómo las tecnologías del siglo XXI -desde aplicaciones como Instagram hasta plataformas como Zoom- condicionan lo que vemos y cómo lo vemos. Mi obra está a caballo entre el medio físico y el digital: existe como objeto fabricado en el espacio real y como representación digital de ese objeto, realizada con ordenadores y teléfonos. Al trabajar de este modo híbrido, hago que los espectadores sean más conscientes de su propia navegación entre una realidad tridimensional y su contrapartida digital.”