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2018 - 2019
Nueva York, Nueva York
Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.
Julia Rooney es una artista multidisciplinar cuya obra explora el espacio entre los medios analógicos y digitales, apuntando hacia un mundo en el que ambos coexisten tenuemente. Aunque tiene sus raíces en la pintura, su práctica a menudo tiende puentes entre otras disciplinas, como la fabricación de papel y las colaboraciones a través del USPS. En sus recientes exposiciones individuales, Screen Shot (Galería Jennifer Terzian, 2022) y @SomeHighTide (Arts+Leisure, 2021), presentó una serie de pinturas del tamaño de un teléfono y de un portátil instaladas tanto físicamente en las galerías como digitalmente en su cuenta de Instagram homónima, que reactiva de forma intermitente para proyectos site-specific como forma continua de crítica e indagación en las redes sociales. Continuó esta investigación como Artista Residente Happy and Bob Doran CT 2021-22 a través de la Galería de Arte de la Universidad de Yale y Artspace New Haven, que culminó en la exposición colectiva Footnotes and other embedded stories. Su serie en curso "papel de papel" -realizada íntegramente con periódicos pulverizados y reformados- se ha expuesto en el Museo de Arte Weatherspoon (Greensboro, NC, 2021), la Galería Real Eyes (Adams, MA, 2021) y la Galería Kopeikin (Los Ángeles, CA, 2019), y actualmente se encuentra en préstamo a largo plazo en The Nature Conservancy de Connecticut. Rooney se licenció en Estudios Visuales y Medioambientales en el Harvard College y obtuvo un máster en Pintura en la Escuela de Arte de Yale.
Residencia del Joan Mitchell Center, 2022
Profundamente preocupada por el modo en que nuestro paisaje mediático contemporáneo está configurando patrones de pensamiento, produzco pinturas e instalaciones que invitan a los espectadores a reflexionar sobre cómo las tecnologías del siglo XXI -desde aplicaciones como Instagram hasta plataformas como Zoom- condicionan lo que vemos y cómo lo vemos. Mi obra está a caballo entre el medio físico y el digital: existe como objeto fabricado en el espacio real y como representación digital de ese objeto, realizada con ordenadores y teléfonos. Al trabajar de este modo híbrido, hago que los espectadores sean más conscientes de su propia navegación entre una realidad tridimensional y su contrapartida digital.”