En el estudio: Chie Fueki

Chie Fueki es una pintora afincada en Beacon, Nueva York, y beneficiaria en 2021 de la Joan Mitchell Fellowship. En mayo de 2022 la entrevistamos sobre su obra y los procesos de su estudio. Lo que sigue es una transcripción editada de esa conversación.

Soy una pintora que trabaja con muchos elementos de collage. Mis cuadros están sobre soporte de panel de madera y la mayor parte de la superficie está cubierta de papel de morera collageado que se ha pintado en distintos colores con acrílico. Utilizo estos trozos de papel como bloques de construcción para hacer mis superficies. Pero no sólo trabajo con collage; dibujo y pinto, y hago marcas de pincel, y vierto, y hago todo tipo de procesos simultáneamente. Hay muchas capas y elementos que se entrelazan entre sí. Soy muy consciente de que soy una pintora de lenguaje mixto, así que me gustaría que el lenguaje formal de cómo se construyen los cuadros guardara relación con lo que intento decir con la pintura.

En mi trabajo, me he centrado en distintos motivos de la pintura, desde retratos hasta paisajes o artes ornamentales. Hice toda una obra basada en un deporte concreto, que en un momento dado fue el fútbol... Así que el motivo cambia en función de mis intereses, pero hay mucha continuidad con la experimentación material y el vocabulario formal. Una de las razones por las que me interesa la pintura es porque es un lugar donde pueden darse visualmente situaciones de lenguaje mixto. La idea de eso me entusiasma, pero esencialmente cada día en el estudio, sólo trabajo con los materiales.

Por ejemplo, ahora mismo estoy trabajando con pintura acrílica y en lo único que he estado pensando los últimos días es si puedo hacer que la pintura acrílica parezca un rotulador medio transparente, conseguir que la pintura responda de una determinada manera sobre el papel o un panel, que se contonee y actúe de una determinada manera. Y eso es todo en lo que he estado pensando. Así que mientras en el fondo estoy trabajando en ideas más amplias con grupos de cuadros, en el día a día en el estudio estoy pensando sobre todo en cosas como si puedo hacer que un verde realmente transparente actúe como un color fluorescente, pero no con pintura fluorescente.

En este momento, estoy realizando una nueva serie de obras en las que pinto espacios interiores, la mayoría sin figuras. El espacio en el que me estoy centrando es nuestro apartamento en Beacon, Nueva York, que es un apartamento de un dormitorio con cocina americana, es decir, un interior muy parecido a una caja. Resulta que vivimos en un lugar desde el que podemos ver el monte Beacon más allá del arroyo Fishkill. Así que, naturalmente, desde que nos mudamos aquí, soy muy consciente del hecho de que vivimos en el valle del Hudson. Hace poco localicé un cuadro del monte Beacon pintado por un pintor de la Escuela del Río del Valle del Hudson, y es algo en lo que he estado pensando mucho. Porque cuando miro por la ventana, la propia ventana ya está enmarcando inmediatamente la vista de la montaña o una vista del propio valle del Hudson.

El bloqueo inicial de la pandemia, y el tiempo que pasé en este espacio, me motivaron mucho a pensar en este punto de vista desde el apartamento. Al principio, pensé vaya, debería hacer un cuadro de paisaje, ya que eso es lo que estoy viendo. Pero luego me di cuenta de que hacer un cuadro de lo que veo por la ventana no se ajustaba a mi forma de pensar. Así que decidí enmarcar la vista de la ventana con dos cintas negras gigantes que actuaban como una especie de cortina o de comillas. Llamé a esta instalación Altar de la Montaña.

Las cintas han sido uno de los motivos de mi obra desde muy pronto, como decoración ornamental reconocible. Su significado puede ser fluido dependiendo de su contexto, evocando a menudo asociaciones de un regalo o un presente. También me interesa cómo los símbolos y signos comúnmente reconocibles pueden cambiar de significado según el contexto o la escala. En el caso de las cintas que aparecen en Altar de la Montaña, al principio hice un par de cintas a escala reducida, una a partir de un dibujo caricaturesco de observación de un encaje atado con una cinta, y la otra una plantilla recortada hecha con perforadoras que imitaban la ilusión de una cinta de encaje. Amplié estas formas de cinta para construir los cuadros de papel con formas de la instalación Altar de la Montaña. En el cuadro Novias (2021), estas formas también aparecen a su tamaño original, como los lazos de las cinturas de los vestidos de novia de Hilary y Ara, y versiones ampliadas de esos lazos también están situadas en la parte superior del cuadro, ornamentando el espacio perspectival de un punto de la capilla donde se casaron.

Cuando hice la instalación de la cinta en mi apartamento, quería citar la propia vista, porque tradicionalmente se puede pensar que los cuadros de paisajes -o cualquier cuadro- son como una ventana. Así que hice esta instalación y pensé que mi diálogo con esta vista en sí iba a terminar en ese momento. Pero en este momento, estoy pintando esta vista reconstruida -esta instalación de ventana- como parte de un conjunto de obras relacionadas con el ukiyo-e.

Ukiyo-e se traduce directamente como "mundo flotante" y es un estilo de arte japonés de los siglos XVII al XIX. Me interesa especialmente el ukiyo-e por la historia de los grabados ukiyo-e que viajaron a Occidente y luego los artistas occidentales, como los impresionistas, se vieron influidos por él. Nací en Japón, pero crecí en Brasil. Y mientras miraba los calendarios de ukiyo-e que mis padres tenían por ahí cuando estaba en Sudamérica, siempre pensaba en ese intercambio. Así que es la continuación de un diálogo. La imaginería del ukiyo-e es muy variada, pero me interesan especialmente los paisajes vistos a través de estructuras perspectivas interiores. Me encanta la idea del mundo flotante en sí, y esa frase... la poética de lo cotidiano que se evoca a través de ella.

Las cintas de la instalación del Altar de la Montaña eran casi como un mosaico de restos de papeles de obras anteriores que se pegaron, se hicieron un collage para convertirse en este símbolo mayor. Ahora cito esa instalación anterior en este nuevo cuadro, jugando con la escala de los objetos cotidianos, relacionando la pecera con el apartamento y pensando en la experiencia que todos estábamos viviendo. Estoy retomando lo que hice entonces, y trasladando toda esa acción de hacer esta instalación de altar a cuadros más pequeños, del tamaño de una ventana.

Hay muchas cosas que creo que iré resolviendo a lo largo de los próximos meses antes de que este conjunto de obras esté terminado. He estado haciendo muchos dibujos de madrugada en el apartamento que están informando el desarrollo de nuevas pinturas en el estudio.

Entrevista y edición de Jenny Gill. Más información sobre la obra de Chie Fueki aquí.