Desde el terreno: Rachel Cohen sobre las obras multipanel de Mitchell

Ici, 1992, abstract painting on 2 canvases by artist Joan Mitchell
Joan Mitchell, Ici, 1992. Óleo sobre lienzo, 102 3/8 x 157 1/2 x 1 pulgadas (260 x 400,1 x 2,5 cm). Colección del Saint Louis Art Museum, San Luis, Missouri. © Estate of Joan Mitchell.

"Me enamoré por primera vez de los cuadros de Mitchell en la retrospectiva del Museo Whitney de Arte Americano en 2002, y me pareció natural volver a ella veinte años después, pues he estado escribiendo un libro sobre cómo trabajan los artistas con el tiempo: el tiempo que se escapa, el tiempo dividido por la tecnología, el tiempo que vuelve a fluir. Los paneles contiguos de Mitchell, pensé, comprimen una serie de lienzos en una sola obra y evocan una sensación de paso, como una serie de Claude Monet mostrando los mismos almiares con distinta luz da las horas, o como una secuencia de xilografías japonesas da las estaciones del año. Estaba ansiosa por ver esos paneles que Mitchell había acarreado por su estudio"

En un ensayo para Yale Review, Rachel Cohen describe su año de investigación sobre Mitchell, desde viajes por carretera para ver pinturas de varios paneles cerca de Chicago, su ciudad natal, hasta viajes de estudio a la Joan Mitchell Foundation, donde Cohen se sumergió en las cartas de Mitchell.

Una hoja de papel doblada con letra de tinta azul en un garabato suelto. La carta empieza en el panel de la derecha e incluye "Querida Patsy, siento haber escrito esta basura anoche + no la publiqué la hice le pic - Gracias - no está del todo acabada - pero es azul - el Shubert es precioso. Si pudiera hacer que ese "azul" fuera real - ¿pareciera un azul? Entonces seguiría siendo tan cerrado, supongo" La carta continúa en el panel izquierdo: "No traje papel aquí arriba estudio Me hiciste pintar - siempre lo has hecho - ¿soy claro? Aunque te calle + te ponga y bolas si es azul es azul si eso corta a alguien que se joda - Inténtalo + sal de St Marks azul sobre lienzo me alegro de que estés aquí Amor J.
Carta de Joan Mitchell a Patricia Molloy, sin fecha. Joan Mitchell Foundation Archives.

"Poco a poco, me di cuenta de que el aspecto de las letras era, de hecho, muy parecido al de las pinceladas de Mitchell. Me llamó la atención la extensión de la escritura en el papel, sus pensamientos conectados con guiones largos, cómo se interrumpía para decir palabrotas o exclamar, y cómo agrandaba las palabras significativas para darles énfasis. En una nota con bolígrafo azul dirigida a Patricia Molloy, trabajadora social y amiga íntima, subrayó la palabra azul de modo que salpicaba dos páginas como pintura azul: a la izquierda, "si es azul, es azul"; a la derecha, otro "azul"; y más abajo, "¿azul? ?'

"Mitchell también escribía bien las cartas: enérgico, virulento, incisivo. Sabía que había estado muy unida a los poetas de la escuela de New York y que había nombrado cuadros pensando en los poemas de Frank O'Hara. Pero ahora se me ocurría que sus títulos ingeniosos y personales eran como versos de poemas de la escuela de New York: George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold; The Good-Bye Door; No Rain; They Never Appeared with the White.”

Rachel Cohen es escritora y profesora de Práctica de las Artes en escritura creativa en la Universidad de Chicago. Lee el ensayo completo en Yale Review.

Prefacio para Chris es un cuadro díptico abstracto, con atrevidas formas oscuras, zonas en tonos pastel lavanda, verde y amarillo, y pinceladas texturizadas sobre un fondo claro apagado.
Joan Mitchell,Preface for Chris, 1973. Óleo sobre lienzo, 102 1/4 x 141 1/2 pulgadas (total). Colección Cranbrook Art Museum, donación de Rose M. Shuey, de la Colección del Dr. John y Rose M. Shuey. © Estate of Joan Mitchell.