En el estudio: Samira Abbassy
"Mi intento de representar la forma humana es casi como una radiografía psíquica...
Como parte de la celebración del centenario de Mitchell, lanzamos una nueva serie: Sobre Mitchell, que destaca el trabajo y las voces de artistas contemporáneos en diálogo con la obra de Mitchell a través de las generaciones. Comenzamos con la artista neoyorquina Elana Herzog.
Al alcanzar la mayoría de edad en la década de 1970, veía a Joan Mitchell como una pintora importante que había triunfado como "una mujer en un mundo de hombres", alguien a quien admirar porque había penetrado en el círculo íntimo de sus colegas masculinos y había adoptado su lenguaje. Pero seguía siendo el lenguaje de ellos, y ella era implícitamente secundaria respecto a sus homólogos masculinos. Yo estudiaba en el Bennington College, donde el crítico Clement Greenberg ejercía una gran influencia, y allí no se enseñaban las obras de arte explícitamente feministas que se hacían entonces. Helen Frankenthaler, licenciada de la universidad, era un icono, y Mitchell era una de las pocas pintoras abstractas que yo conocía por aquel entonces.
Mi lucha personal por encontrar una voz y un lenguaje que no se sintieran dominados por el patriarcado me alejó de la pintura abstracta y me llevó hacia materiales, métodos e imágenes que no asociaba con la pintura y la escultura que conocía. No fue hasta años más tarde cuando comprendí que, aunque me consideraba feminista, arrastraba un prejuicio inconsciente contra estas mujeres artistas.
Volver a conectar con la obra de Mitchell ha sido parte de aceptar este prejuicio y permitirme comprometerme con su pintura a un nivel mucho más profundo. Admiro profundamente la personalidad independiente de Mitchell y su ambición, pero también la pura insistencia y solidez de su pintura. La obra de Mitchell participa en una conversación sobre si la abstracción puede o no separarse realmente de la figuración, y también sobre cómo la pincelada gestual es expresión de un proceso tanto emocional como intelectual.
El uso que hace Mitchell de múltiples paneles desafía la idea del plano pictórico como una "ventana" singular, y arroja sus cuadros al ámbito de la narrativa épica, así como al paisaje en el que tan claramente se asienta. En 2022, cuando era Artista Residente en el Centro Joan Mitchell de Nueva Orleans, quise hacer una obra que contuviera varios paneles, como homenaje a Joan. La obra resultante consta de dos paneles, unidos por un pliegue, o hendidura, si se quiere.
Elana Herzog recibió en 1999 la Beca para Pintores y Escultores de la Fundación Joan Mitchell y fue artista residente en 2022 en el Centro Joan Mitchell. Más información sobre su obra en elanaherzog.com.