Cuando bailamos, I // When We Dance, I
2022
Ana María Hernando
Niwot, Colorado
Las obras expuestas se seleccionan de las presentadas por el artista en su solicitud de beca o residencia. Todas las obras son propiedad del artista o de sus herederos.
Sobre Ana María Hernando
Ana María Hernando, originaria de Argentina, es una artista multidisciplinar afincada en Colorado. Es licenciada en Bellas Artes por el California College of the Arts de Oakland, y estudió en la Museum School de Boston y en la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón. Ana fue la ganadora del Premio Henry Clews de Escultura 2020, concedido por la Fundación de Arte La Napoule, con una residencia de un año y una gran exposición individual en su Château de La Napoule, en Francia. Ha realizado otras exposiciones recientes en los Jardines Botánicos de Denver, el Museo de Arte CU, el MCA de Denver, el Museo Kemper de Arte Contemporáneo, Oklahoma Contemporary, Marfa Contemporary y Bmoca. Hernando fue incluida en Narrative Threads en el Moody Arts Center de Houston. En 2018, la cineasta Amie Knox estrenó Undomesticated, un documental sobre la obra de Ana. Ha recibido el Primer Premio de la Bienal de las Américas 2021. Su proyecto Flowering Eulogy fue encargado por Boulder para conmemorar el tiroteo de King Soopers 2021. Es la Artista de Recursos S*Park 2022-2023 en el Centro de Arte Redline de Denver. En el verano de 2023, como beneficiaria de la Beca Boedecker Path to Excellence, presentó Making a Mountain, una instalación performativa en evolución, en el Centro de Arte Dairy de Boulder, CO. Ana representará a Colorado en la exposición Women to Watch de 2024 en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes.
Participación en el programa
Joan Mitchell Fellowship, 2023
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Como artista multidisciplinar, mi trabajo se centra en lo femenino, utilizando la empatía para hacer visible lo invisible y cuestionar nuestras ideas preconcebidas sobre el otro, su valía y su valor. En mis obras recientes, exploro el color y el movimiento en pinturas de texturas de tul que ofrecen una réplica femenina a los movimientos históricos de abstracción. Estas obras e instalaciones textiles enmarcadas contradicen y abrazan sin reparos la suntuosidad inherente del tul, junto con el color vibratorio compartido y las preocupaciones espaciales.”
